Le Vinyle Club Vinyl (Limitierte Auflage) Surf & Die - 2Xlp Jaunes Translucides - Onoe Caponoe

Onoe Caponoe ist seit über einem Jahrzehnt eines der bestgehüteten Geheimnisse des englischen Hip Hop. Fast, denn sein Talent und die Originalität seines Universums haben ihn schnell über die scharfen Grenzen des Londoner Undergrounds hinausgetragen.

Wie viele andere hatte er in der Jugend seine ersten musikalischen Schwärmereien, zuerst im Punk, als er anfing Gitarre zu spielen und zu singen, dann war es schnell der amerikanische Hip Hop, der seine Ohren anlockte und ihn dazu brachte, seine ersten Texte zu schreiben und das Mikrofon in die Hand zu nehmen. Doch es war die Entdeckung der englischen Szene, die ihm half, sein eigenes Universum zu finden und seinen Flow mit einem so britischen Akzent zu personalisieren. Auf seinem Plattenteller sind chaotisch: Black Sabbath, London Posse, Jimi Hendrix oder Three 6 Mafia… die großen auditiven Sprünge sind für ihn kein Problem.

Am Ende der 2000er Jahre beginnt er, in den professionellen Kreis einzutauchen, unter dem Namen O!Noe Boy, insbesondere mit dem MC Fliptrix aka Big Owl, Mitglied von Four Owls, indem er bei zwei Stücken seines ersten Solo-LPs "Force Fed Imagery" als Feature auftritt.

Onoe hat mittlerweile genügend Selbstvertrauen gewonnen, um solo durchzustarten, und das geschieht 2011, als er sein erstes Album "Central Control" auf dem Label Audio Doughnuts veröffentlicht, gefolgt von "Willows Midnight Gallery" im Jahr 2012, inspiriert vom Zauberer von Oz. Nach der Aufnahme von zwei weiteren Alben ("Holy Mountain" und "The Staircase to nowhere") schließt er sich dem Label High Focus an, einem wichtigen Namen im englischen Underground-Hip Hop, und wird von einem der gefragtesten Produzenten Londons, Chemo, produziert. 2015 wird "Voices from planet Catelle" von der Kritik anerkannt, ebenso wie sein Nachfolger "Spells from the cyclop" im folgenden Jahr, der Onoe zu einem der bekanntesten MCs auf beiden Seiten der Themse macht.

Im Laufe der Alben entdecken wir einen Künstler, der aktiv an der Gestaltung der Cover seiner Alben oder Videos beteiligt ist, mit dem Wunsch, die Kontrolle über seinen gesamten kreativen Prozess zu behalten. Sein Universum nimmt uns mit auf eine halluzinierte Sichtweise der Welt, bittersüß, in der man nie wirklich weiß, ob es ein Traum oder ein Albtraum ist. Einige seiner sehr bunten Clips, die auf den ersten Blick fast kindlich wirken, sind nur dazu da, um uns besser in seine quälenden Charaktere einzutauchen.

Jedenfalls, nach seinen ersten erfolgreichen Versuchen, mussten wir drei Jahre warten, bis "Surf or die" das Licht der Welt erblickt. In einem dichten Album, umgeben von einer Vielzahl englischer Produzenten, hat es die Besonderheit, mit einer erstaunlichen Leichtigkeit zu wechseln, zwischen einem Hip Hop mit Boom Bap-Tendenzen wie in der großen Zeit der 90er und einem radikalen Grime, einem Musikstil, der in England in den 2000er Jahren geboren wurde und sehr beliebt in den Arbeitervierteln des perfiden Albion ist!

Die Liebhaber der "goldenen Ära des Hip Hop" werden schon beim ersten Hören Titel wie "Suicide City" oder "Valentine Massacre", produziert von Jae Genius, zu schätzen wissen, die wie direkt aus einem Album von Mobb Deep stammen, ebenso wie das melancholische "Behind the wall". Manchmal ist sein Flow sanfter, fast lässig, wie bei "Miss Universe" oder "Heaters" mit eingängigeren Mid-Tempo-Rhythmen, die mit Daytripper gestaltet wurden, oder "Raindcloud" und seinem Jazz-Piano. Doch der Künstler, der fest in seiner Zeit verankert ist, präsentiert rohere und zeitgemäßere Klänge, die die Generation Z erfreuen werden, wie die Grime-Klänge von "Red Planet" oder "Chop e'm down". Sein alter Compagnon Chemo hat ihm ebenfalls den Titel "Phone off" geschrieben, in der Linie der Produktionen seiner vorherigen Alben. Wenn man dazu noch einige instrumentale Stücke mit seltsamen bis angsteinflößenden Atmosphären hinzufügt, hat man einen Vorgeschmack auf den allgemeinen Geist von "Surf or die".

Diese schöne Leistung, die ein weiteres Mal zeigt, dass solange die Musik gut ist, sie Generationen überdauert.

Die Anekdote:

Seit der Veröffentlichung seines letzten Albums, "Invisible war", das 2020 herausgekommen ist, werden die Fans des Künstlers ungeduldig. Glücklicherweise ist er sehr aktiv in den sozialen Medien und bietet alle paar Monate einen neuen Track an: "Cat in Oz", "Mad sick", "Pinocchio" und das ganz aktuelle "Afro Samourai / Quest". Ein Album scheint in den Startlöchern zu stehen, und seine letzten Produktionen steigern die Vorfreude!

Arnaud Brailly